最初的感動

你的眼睛會說話。

一眨一眨的眼睛在說話，

好像心中住著一個小女孩，

不安分的小小公主穿著可愛的雪紡紗

在童話世界好奇的跳來跳去

        因為已經口齒不清，遙斗直接來找亞也。「今天呢…做了…個夢(結巴)」「夢？」「恩。以前一直做的夢中啊，能走、能自由奔跑行動，就像第一次與麻生君見面的時候。但是，今天的夢不同。我…坐在輪椅上，在夢中我也身體行動不自由了。即使打算認同自己身體不便的事、也許內心深處還不願認同…(哭)可是這卻是我呢！」「我想說出我現在的心情。很久很久以後、將來的事我不知道。但是、現在的心情是百分之百沒有謊言的，我能很自信的這麼說：只要你說的話、不論多慢我都會好好地聽。如果電話不能說清楚，就像現在這樣直接來見你。我不是海豚、你也不是海豚(海豚能遠距溝通)，只要你走的話、不論多慢，我會與你一起走。也許現在還不能讓你依靠、但總有一天能夠幫助你。即使不能像以前一樣，因為有這份心意聯繫著我們、我不會認為我們生活在不同的世界！我…喜歡你」

和希望亞也轉學的同學槓上的遙斗索性蹺課、推著亞也的輪椅在路上走著，亞也不停的哭泣。「你說話啊！企鵝、魚、小狗啊…這樣的話題已經沒了嗎？像上次那樣編的也行、就算你說謊我也不會再生氣了！」「我什麼也做不了。對著那些傢伙我說的很神氣，但我其實也跟那些傢伙一樣。知道你的病情，一直在你身邊看你痛苦，但是最終什麼也做不了！就像我爸爸所說的，我只是個孩子」「才不是那樣，一直鼓勵我、聽我訴說不能對其他人說的話、我消沈的時候逗我笑、我痛苦的時候陪在我身邊，一直陪著我。謝謝…」(第八集 一公升的眼淚)

      我一直相信不論是什麼類型的音樂，古典音樂、流行音樂、跨界音樂...等等，只要有一個傾聽的心，那麼就可以發現他的美好。我自己喜歡很多不同類型的音樂，在設計音樂會時就想，該給音樂會起什麼名子呢？而且這些不同類型的音樂，實在很難以一個主題連貫起來。但因為這些音樂都給我感動，所以就將音樂會取名為「最初的感動」了。算是個很菜市場的名子！(笑)

      音樂會內容有瑜芳的聲樂、捷如的大提琴、以及乙先、盈卉、子麟與我的鋼琴演奏。因為他們的參與使音樂會變的更具有深度，要在這裡先跟他們說聲謝謝！而「一公升的眼淚」配樂、除了音樂本身輕柔好聽之外，背後有個堅強而感人的故事，我想許多人都已知道，就是日記原作者 - 木藤亞也與疾病對抗的故事，刻畫出一般人所沒有仔細思考，但卻實際存在的親情、友情、愛情、堅持、選擇、存在、生命的意義、時間的流逝...等等生命中不能逃避的問題，這也是我想演出這些曲子的原因。

      音樂會的後半段，則會逐漸進入古典音樂的世界。其中包含了貝多芬的鋼琴奏鳴曲「熱情」、「月光」、以及蕭邦的e小調第一號鋼琴協奏曲第一樂章等等曲目。老實說練習曲子已有一些時日，但仍不能說得心應手，準備的過程中間，一度想放棄。「萬一無法如期演出放觀眾鴿子，怎麼辦！」哈哈哈，我想起灌籃高手的經典台詞「現在放棄，比賽就結束了！」但這是個很嚴肅的問題。在這中間因為要寫節目單等等，利用空檔重新看了一次「一公升的眼淚」，受到鼓勵。至少我是健康的！有什麼理由感到挫折呢？哈哈，現在只希望演出能夠成功了。也歡迎各位聽眾來參加:)

待續...

* 當你在體制內愈成功、 愈順利，生命力愈容易被削減。生命力不能流失，他會愈來愈沒有創意。

* 西方說「孤獨」"Solitude"，是因為「唯一」，有自負的含意。個人尊重社群，但不一定非要被社群吃掉。

* 週休二日你在做什麼？這兩天是讓你回來做自己，是累積生命力的開始。

未來，

要學習如何生活，一個人也可以好好過生活、做想做的事、找到自己的興趣、生活方式

要學習如何關心家人、關心身邊的朋友

要學習如何與人交往，如何相處

工作就隨便吧！餓不死就好...

交談時: 等妳講完一大串,用微笑表示附和; 不像阿宅只會拼命說我認為blabla
聊天時: 傾聽妳的情緒,對於無厘頭的少女煩惱,他用腿毛思考即可搞定那些事
情緒來時: 知道這只是要討拍拍而已,不像衝動少男,只會一直提供不同的解決法
一起出去吃飯時: 懂得在餐點送上來後,先把筷子用餐紙擦乾淨再拿給女人用這種小動作
看夜景時: 一起在有天窗,椅背往後平躺的冷暖氣舒適環境下共享;不像阿宅的125還要穿雨衣避毛毛雨,沒氣氛

 作者  lipapa (暱稱)                                           看板  Tech_Job
 標題  後摩爾定律 半導體的未來
 時間  Sun Apr  4 16:21:09 2010
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後摩爾定律時代　半導體的未來?

到底要去系統廠好呢，還是去做IC設計？

大提琴：廖捷如，曉明女中音樂班畢、現就讀交通大學外文系四年級。國高中主修鋼琴、副修大提琴，師事姚薇蘅、張瑜卿老師。曾隨曉明女中管弦樂團於中山堂、新竹演藝廳演出馬勒交響曲「巨人」、於中山堂演出莫札特250週年紀念音樂會、高中畢業音樂會。

鋼琴：王乙先，台中市人，畢業於台中市曉明女中國、高中部音樂班。現就讀師範大學音樂系四年級 ，主修鋼琴，師事賴麗君教授。

鋼琴：張子麟，南投市人，畢業於交通大學電機與控制工程系所。曾於交通大學演藝廳演出四首蕭邦敘事曲。

鋼琴：施盈卉，高雄人，現就讀師範大學音樂系四年級 ，主修鋼琴，師事賴麗君老師。盈卉曾接受Ronn Yedidia、Tatyana Dudochkin、Fomenko等大師指導。並曾獲：

1999 高雄市音樂比賽鋼琴組第一名

《一公升的眼淚》配樂  鋼琴/楊李鈞 大提琴/廖捷如

粉雪

三月九日 (大提琴與鋼琴)：亞也在

不能再歌唱了 (大提琴與鋼琴)：原聲帶中使用了帶有灰暗色調的音樂色彩，以弦樂交織演奏的方式呈現，敘述了亞也內心不斷的掙扎。

你教導我的事情 - 愛的主題：簡單、卻又似經典電影主題「愛的故事」扣人心弦的主旋律，劇中兩人因病情起伏、掙扎的愛情您感受到了嗎？

貝多芬：鋼琴奏鳴曲「熱情」第二與第三樂章，作品五十七  鋼琴/王乙先

L. von Beethoven：Piano Sonata Op.57, "Appassion", Mov.2 and Mov.3

      熱情奏鳴曲是貝多芬中期的偉大著名作品之一，同一時期所完成的作品包含 c小調交響曲等，此兩首樂曲皆為貝多芬作品中充滿熱情洋溢的音樂。有關「熱情」的標題，是一位漢堡的出版商朗茲因感受到曲中充滿鬥志熱情的音樂鋪陳而將此曲命名為「熱情」；曲子的來源則是貝多芬呈現給布倫斯威克伯爵的作品。在這首鋼琴的奏鳴曲中，我們可以聽到音樂內涵包含了交響式的音樂份量和貝多芬作品中鮮少出現的磅礡氣勢和戲劇效果。
      本曲共分為三個樂章﹔第一樂章為甚快版，f 小調，12/8拍子，奏鳴曲式。第一樂章中明顯交織著熱情與肅穆。主題在沉靜的氣氛下呈現出來，接著很快的表現出強而有力的性格，在呈示部中，由十六分六連音符及五連音符的引導下帶出戲劇性的高潮發展，到了尾奏的部分則顯現出貝多芬此時期作品所特有的大規模及裝飾性的花奏，最後則在漸趨平靜的情緒中結束。第二樂章是流暢的行板，降D大調，2/4拍子，變奏曲式。這是用莊嚴的主題與三個變奏所構成的樂章，相較於第一樂章的澎湃，則顯得平靜的多，此乃貝多芬慢板的傑作之一。第一變奏極為沉穩，由左手進行切分音的變奏﹔第二變奏較溫暖，由右手的十六分音符將主題的旋律加以改變，左手則單純的描繪旋律﹔第三變奏較急促緊迫，將音符實質細分為三十二分音符，分別由左右兩手進行主題的旋律。第三樂章為從容的快板，f小調，2/4拍子，奏鳴曲式。緊接在第二樂章之後，全曲均在極具壓迫性的快速中進行，在有如狂風入境的急速中接到急板的尾奏，在一陣呼嘯中結束樂曲，其尾奏的急驟與飛騰令人激賞。

貝多芬：升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》第一樂章，作品二十七之二鋼琴/楊李鈞

Beethoven：Piano Sonata No.14 in C-sharp minor, “Moonlight”, Op.27-2, Mov.1

本曲的第一樂章是2/2拍和緩的慢板，第二樂章為3/4拍的稍快板，而第三樂章則為4/4拍的急板奏鳴曲式；隨著樂章的流動，樂曲逐漸的由平靜而激動。將要為您演出的，則是平靜優美的第一樂章。

一般而言，奏鳴曲分為三或四個樂章。第一樂章通常為奏鳴曲式、快板、三段式：分為呈示部、發展部、與再現部。第二樂章則安排與第一樂章對比的慢板。假如是四個樂章的奏鳴曲，在第三樂章會安排小步舞曲或詼諧曲的快板；終樂章則多為三段式的輪旋曲式、或奏鳴曲式。然而，本曲的第一樂章速度和緩而優美；貝多芬在發表此升C小調第14號鋼琴奏鳴曲《月光》，作品二十七之二時，也特別題上「充滿幻想曲風的奏鳴曲」。故一般認為，本曲是貝多芬由古典邁向浪漫樂派的開始。此外值得一提的是，本曲並不是標題音樂，亦即《月光》這標題並非作曲者本身加注的；然而此標題卻為樂曲本身增添了許多美麗的傳說。

第一樂章中，延綿不絕的三連音貫穿全曲，予人幽幻如水鏡的感受，這也是《月光》標題的緣由。經過四小節三連音後，第一主題纖弱而平緩、靜靜的滑入、行至第12小節，第二主題在低音部出現。28小節開始，原本纖弱的曲子開始有一點強弱起伏、30小節之後，原本微微起伏的三連音開始有了高低波動，悄然進入了發展部，三連音起伏爬升直達高音域。這是本樂章的高潮；隨即主題再現，第二主題悄悄的回到升C小調。最後，第一主題平緩的動機在低音部中出現，波動回復平靜的低音，聲音逐漸地消逝。